昨天上午，泗州戏交响清唱剧《摸花轿》的演出发布会在安徽省歌舞剧院召开，团长宇洪杰为媒体介绍了该剧的创作、推出情况。17日、18日两天，该剧在歌舞剧院进行合肥试演。20日，它将正式登上国家大剧院的舞台，真正推出泗州戏交响清唱剧《摸花轿》的全球首演！
据悉，泗州戏来源于“拉魂腔”。“拉魂”二字，出自淮河两岸百姓对这种地方戏的评价，足见江淮民歌的魅力。早在80年代，泗州戏《摸花轿》就由西安制片厂制作，以舞台艺术片的形式登上了大银幕。而泗州戏交响清唱剧，则是地方戏曲加上现代交响的一种全新形式，是民歌交响化的一种尝试，也是蚌埠与合肥两地联动的文化产品，旨在全新的样式吸引观众群，让老戏曲跟上时代节拍。
近年来，安徽一直致力于建设文化强省，所以，整合全省艺术资源就显得尤为重要。宇洪杰坦言，现代娱乐已进入4D时代，戏曲成为小众文化是必然的，许多地方戏、传统技艺已经濒临失传，而当代艺术家们需要做的，不仅仅是将传统艺术艰难地传承下去，还更应该考虑如何扩大观众面。“我们要主动、积极地挖掘文化资源，为安徽增加新的文化符号。”宇洪杰说。
据宇洪杰介绍，登上国家大剧院舞台的泗州戏交响清唱剧《摸花轿》，将主打徽字牌与淮河文化，以交响乐为背景，突出泗州戏的文化底蕴与艺术特点。
民乐最突出的特点，就是个性鲜明，也因此很难达到像西方交响乐那样的平衡。以往的类似尝试，但不是个性大于共性，就是共性大于个性，很难得能做到像此次这样完美的相融。宇洪杰介绍道：“只有到场观看了你才会知道，七十多件交响乐器，烘托的就是一个小小的柳琴。”